lunes, 30 de abril de 2012

A.I. (Inteligencia Artificial) (2001)

Sinopsis:
En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots denominados Mecas. La emoción es la última frontera entre hombres y máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo.

Crítica:
Cuando la vi hace 10 años la verdad que no me gusto, me esperaba otra cosa. Hoy que la he vuelto a ver con una mentalidad adulta me ha gustado un poco más, pero eso si, es una pelicula que va de más a menos y aunque tiene una buena finalización, el sentimiento general se puede decir que no es completamente satisfactorio. Me encanta toda la parte en la que el niño (que lo hace estupendamente) vive con su familia, al igual que la presentación del robo-gigolo, y eso si el osito creo que siempre me dara cosica sobre todo las escenas que se le ve corriendo. Toda la parte de la feria de la carne la encuentro muy cutre, y ya la parte final practicamente innecesaria.

Nota: 5.6


Pozos de ambición (2007)

Sinopsis:
"Pozos de ambición" es una história épica sobre la familia, la fe, el poder y el petróleo que transcurre en la frontera de California a finales del siglo XIX en pleno boom del petróleo. La película es una crónica de la vida y la época de Daniel Plainview, que pasa de ser un minero miserable que tiene que sacar adelante a un hijo sólo, a un magnate del petróleo.
Un día a Plainview le llega un misterioso soplo sobre una ciudad al oeste donde un mar de petróleo rezuma hacia el exterior, y allí se dirige con su hijo H.W. para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad mísera, donde la única diversión posible gira en torno a la iglesia que dirige el carismático predicador Eli Sunday, Plainview y H.W. dan su golpe de suerte. Pero ahora que la fortuna empieza a sonreirles, nada volverá a ser igual: surgen los conflictos y todos los valores humanos -amor, esperanza, comunidad, fe, ambición e incluso los lazos entre padre e hijo- son expuestos a la corrupción, la decepción y al flujo del petróleo.

Crítica:
Nuevamente Paul T Anderson vuelve a demostrarnos que es uno de los grandes directores que existen en la actualidad. Con un Daniel Day-Lewis que se sale de la pantalla (siendo oscarizado por este papel) y con un Paul Dano que hace que se te pongan los pelos como escarpias. Gran pelicula, que aunque sea larga, se disfruta, ya que para nosotros poder apreciar en su justa medida toda la historia no se podía acortar el metraje, ya que perderíamos alguna parte del viaje por la vida de Plainview desde sus inicios como empresario hasta su apoteósico final.

Nota: 7.8/10


Tropic thunder (2008)

Sinopsis:
En la selva del sureste de Asia se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas, Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). A medida que avanza el rodaje, las cosas van de mal en peor, sobre todo para Damien (Steve Coogan), el director de la cinta. Llega un momento en que los actores, perdidos en mitad de la jungla, llegan a creer que Damien sigue rodando con cámaras ocultas; lo cierto es que están realmente perdidos y tienen que enfrentarse a una verdadera guerra y actuar como si fueran auténticos soldados si quieren salir con vida de ese infierno.

Crítica:
La verdad es que nunca me ha gustado Jack Black y mucho menos Ben Stiller, ni como actor y aun peor como director, pero he de admitir que con esta película si me convenció, la mayor parodía del cine bélico del cine "moderno" que he visto en mi vida. Muy cachonda, y sobre todo impagable el papel de Robert Downey Jr y Tom Cruise, que por una vez estuve de acuerdo en que los nominaran al Oscar. Preferible verla en V.O.

Nota: 6/10


Una historia de violencia (2005)

Sinopsis:
Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva junto a su mujer (Maria Bello) y sus dos hijos una vida tranquila y feliz en un pequeño pueblo del estado de Indiana llamado Millbrook, donde casi nunca pasa nada. Pero un día, tras evitar un intento de robo en su restaurante, es aclamado por todos como un héroe, atrayendo la atención de los medios de comunicación. Poco después, recibe una extraña visita de alguien que afirma conocerle del pasado.

Crítica:
Muy alejado de a lo que nos tiene acostumbrado David Cronenberg, pero no por ello deja de ser una gran pelicula que junto a "Promesas del Este" descubre un genial tandem Cronenberg-Mortensen. Mención especial al siempre estupendo Ed Harris y a un especialmente inquietante William Hurt. Para mi en su momento está película fue una gran sorpresa, no os dejéis engañar por los primeros minutos del metraje, porque ciertamente es una historia de violencia.

Nota: 7.3/10

Tron (1982)

Sinopsis:
La primera película de aventuras dentro del inexplorado mundo tridimensional del inimaginado dominio de la informática. Tron deslumbra con los revolucionarios efectos visuales y las secuencias de acción. Flynn, un ordenador que inventa vídeojuegos, se encuentra a merced de la malvada fuerza humana que contesta al panel de control principal -la presencia de un poderoso corrupto ordenador que ha radiado Flynn dentro de su juego mortal. Allí, ladrones electrónicos y la imparable carrera “Cycle Lights”. Con la ayuda de sus amigos, Alan y Lora, la esperanza de Flynn es activar a Tron, el valiente y fiable programa, en una heroica batalla por salvar a la humanidad!

Crítica:
A ver, coges un poco del antiguo testamento de la biblia, un poco de peplum rollo "Espartaco", un poco de lenguaje informático acompañado de unos increibles (para su época) efectos especiales, y tenemos el enesimo intento fallido de la Disney para emular a Star Wars, como ya lo fuera antes pelis como el Agujero Negro, con la única excepción que esta aparte de ser un fracaso en su día al resultar demasido espesa (todavía hoy lo resulta un poco), con el tiempo se convirtio en pelicula de culto, y la verdad es que la película tenía todos los factores para ser un exito. Con el tiempo si he sabido apreciar y entender mas el film y he visto alguna que otra critica a la sociedad corporativa actual y la esclavización encubierta del proletariado.

Nota: 6.6/10


El color del dinero (1986)

Sinopsis:
Eddie Felson, antiguo campeón de billar retirado, vive de su negocio de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un joven jugador de billar, que aún no ha encontrado un oponente de su talla, y que siempre va acompañado de su novia, que es la que se encarga de las apuestas que se hacen a favor de Vincent.

Crítica:
La vi hace poco y me encantó. Scorsese se hace cargo de la continuación natural de "El buscavidas", digo natural porque es el mismo personaje interpretado por el mismo actor (Paul Newman) pero ya viejo y desencantado. Hay una cosa que siempre me pasa cuando veo esta peli y es que me dan ganas de jugar al billar, lamentablemente siempre olvido que no se, y mucho menos hacer las virguerias que se hacen. Paul Newman se come la pantalla y a Tom Cruise de guarnición, loable labor de dirección de Scorsese que de nuevo nos regala una galeria de planos magistrales. Una de las indispensables.

Nota: 7.3/10


Barton Fink (1991)

Sinopsis:
En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.

Crítica:
Estupenda, cinematográficamente hablando quizás sea la mejor película de los Cohen pese a quien le pese, y debiera ser la mejor de los Cohen PERO si hay algo que consigue que pierda puntos esta película es la tremenda lentitud, la parsimonia con la que se suceden los hechos, los silencios eternos,... lo cual la convierte en una pelicula ultrasoporifera, es bajo mi punto de vista lo que la jode, porque tanto la historia como los actores así como visualmente es técnicamente perfecta

Nota: 6.3/10


Corre, Lola, corre (1998)

Sinopsis:
Dos amantes que sólo tienen minutos para cambiar el curso de sus vidas. El tiempo se acaba para Lola. Recibe una llamada desesperada de su novio Manni, el cual perdió una pequeña fortuna de su jefe de la mafia. Si Lola no repone el dinero en veinte minutos, Manni sufrirá severas consecuencias.

Crítica:
Trepidante, frenética, visualmente hipnótica, una vuelta de tuerca más al efecto mariposa. La peli dura poco más de una hora pero va a tal ritmo que parece como si hubieras visto una del doble de duración. Franka Potente esta estupenda y como todo el mundo dijo en su día, hacía gala de su nombre. Visualmente recuerda a otros filmes de esa misma epoca como Trainspotting o Snatch. Hay que reconocerle al director la cantidad de recursos utilizados para darle ritmo al film, dibujos animados, camara 360º, las escenas de carrera parecen de persecución,... Hay una cosa que no me acordaba y me ha encantado, los flashbacks de los personajes terciarios (personajes que aparecen pero no tienen relación con la historia) y se ve como dependiendo de la situación en la que se encuentren con Lola cambiara su futuro. Recomendable 100%

Nota: 7/10

El clan de los irlandeses (1990)

Sinopsis:
El barrio de "Hell´s Kitchen" (La cocina del infierno) de Nueva York es una olla a presión de furia cotnenida... ¡y está a punto de estallar! Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman, Robin Wright, John Turturro y John C. Reilly nos brindan unas interpretaciones excepcionales en esta historia dirigida con garra por Phil Joanou sobre la traición, la salvación y la culpabilidad. ¡Le pondrá a los nervios de flor de piel!
Terry Noonan (Penn) regresa a su antiguo barrio con una cuenta pendiente. Ahora pertenece a la policía secreta y está empeñado en arrestar a una familia mafiosa irlandesa cuyos cabecillas son Frankie Flannery (Harris) y su exaltado hermano Jackie (Oldman). Pero cuando Noonan se infiltra en la familia, sus antiguos sentimientos por la hermana de los Flannery (Wright) avivan el fuego de lo que ya se está cociendo y acaba enfrentándose violentamente a ellos.

Crítica:
Sean Penn y Ed Harris están estupendos pero es Gary Oldman el que se come la pantalla cada vez que aparece. La música a cargo de Morricone, como no, sublime. La película está genial, muy Scorsese, me sobra un poco el rollo romántico con Robin Wright y me parece fantástico el enfrentamiento final en el bar. Altamente recomendable

Nota: 7.3/10


Abierto hasta el amanecer (1995)

Sinopsis:
Dos hermanos, Seth y Richard son los criminales más peligrosos de América. Escapar no les será nada fácil y menos con el FBI y la policía de Texas pisándoles los talones. Con la familia Fuller de rehenes, quienes serán su tapadera a punta de pistola, irán directos a Méjico en caravana.
Cumplido el objetivo de atravesar la frontera mejicana, pasarán la noche en la Teta Enroscada, un delicioso local mientras nadie sangre.

Crítica:
2 películas en 1. Siempre he dicho que la primera parte la dirigió Tarantino que es hasta que se meten en la Teta enrroscada y que del resto se encargo Rodriguez y de ahí su olor a pestiño podrido. Lo dicho, la primera parte mola, la segunda psssss, si os mola el rollo que llevaba Rodriguez en los 90, vale, sino os la podeis ahorrar. Sea como fuere un clásico de los 90 de obligado visionado

Nota: 6/10


La princesa Mononoke (1997)

Sinopsis:
Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

Crítica:
Simplemente maravillosa, esta peli lo tiene todo, acción, guerra, romance, fantasia, humor. Miyazaki firma una obra maestra, personalmente es mi pelicula favorita de él. Hacía unos pocos años que no la veía y no recordaba cuan estupenda es. Recuerdo que cuando la vi por primera vez pense algo en plan este tio se está cagando en Disney por todo lo alto. De verdad si todavía no la habéis visto os estais perdiendo una obra de arte.

Nota: 8.8/10




Perros callejeros (1977)

Sinopsis:
Una pandilla de muchachos, que no llegan a los dieciséis años, del suburbio de Barcelona se han especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican al robo del "tirón", asaltar tiendas para malvender las mercancías, y a atacar a parejas en lugares apartados para desvalijarles, abusando de las mujeres. Sorprendidos a veces en sus fechorías, entablan feroces persecuciones con la policía; sin importarles irrumpen en la calzada, en dirección contraria o saltándose controles, de los que salen a veces malheridos.

Crítica:
Todo un clásico del cine español y buque insignia del cine quinqui. Aun hoy día me resultan espectaculares las secuencias de persecuciones realizadas con utilitarios de hace 35 años. Las actuaciones y el guión son de menor importancia que el trasfondo del film que pudiera ser calificado de docu-drama

Nota: 7.6/10

La gran nada (2006)

Sinopsis:
Charlie es un escritor frustrado que se ha rendido ya en su objetivo de ver publicada su novela de auto-ayuda. Cansado de vivir a expensas de su mujer Penélope, una agente de la policía local del pequeño pueblo costero donde viven, Charlie se traga su orgullo y acepta un trabajo basura en una empresa de atención telefónica. Allí conoce a Gus un perdedor más patético aún que él. Al cabo de un día, los dos son despedidos. Como venganza planean chantajear al párroco local, del que descubren su relación con una red ilegal de pornografía. Su, ya de por si, endeble plan criminal se complica con la aparición de Josie, la ex-novia de Gus, una manipuladora nata, una mente maquiavélica sin escrúpulos que acabará tomando el control de todo.

Crítica:
Me entere hace poco de la existencia de esta peli, en la cual vemos a un David Schwimmer en su enesimo intento por triunfar en el cine y el salto de Simon Pegg al mercado internacional. La verdad que los 2 lo hacen muy bien... bueno Ross hace de Ross y Pegg... adoro a Pegg. Como ya han dicho por ahi al que le guste la comedia negra le sacara alguna sonrisa. Lo que si he de decir es que podrían haber apañado un poco el desenlace, pero seguro que a los fans de los Cohen les gustara...

Nota: 5.2/10


800 balas (2002)

Sinopsis:
Texas - Hollywood es un polvoriento poblado del Oeste - Almería - donde hace ya décadas que no se ruedan películas. Allí malviven Julián, un veterano especialista de cine, y una serie de marginados y nostálgicos que se ganan el sustento recreando patéticas escenas de acción para los escasos turistas que visitan la zona. De la noche a la mañana, todo su mundo se tambalea por la aparición de Carlos, un niño que dice ser el nieto de Julián, y Laura, su madre, que se ha empeñado en amargarles la vida a todos.

Crítica:
Tengo que admitir que la primera vez que la vi no me gusto, pero es por que le di demasiada importancia al niño repelente, obviando esto he de decir que cada vez que la veo me gusta más, ya no sólo por los papelones que se echan al lomo Sancho Gracia, Angel "Cheyenne aquí no te queremos" de Andrés y Carmen Maura, sino por los estupendos secundarios, Terele Pavez, Ramon Barea, Eduardo Gómez, Manuel Tallafe (el gaditano de Bilbao) y en especial Enrique Martínez "el arrastrao" que protagoniza la escena con la que más me rio del film, que es cuando pone un telegrama por teléfono.

Nota: 7.3/10


El americano (2010)

Sinopsis:
Jack (George Clooney) es un solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, y le deja claro a su contacto Larry (Bruce Altman) que su próxima misión será la última. Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto (Paolo Bonacelli) y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

Crítica:
la vi sin saber nada de ella, solo que era de Corbijn con Clooney nada mas. La fotografía es estupenda, la dirección es muy buena, Clooney al igual que el resto de reparto es más que correcto, la historia peca de ritmo pero creo que es lo suficientemente interesante como para tenerte enganchado hasta el final del filme

Nota: 3.6/10

Amador (2010)

Sinopsis:
Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento la deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir...
Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

Crítica:
La verdad es que sabía muy poco de esta película, y como al igual que en otros titulos de Rafael León como "Familia", es casí lo mejor porque te llevas un sorpreson a los pocos minutos de empezar la peli. Es un drama si, pero no es amargo, incluso hay momentos comicos, sobre todo el personaje de la prostituta "madura". Rafael León nos regala otro cuento de extrarradio.

Nota: 6.2/10


The fighter (2010)

Sinopsis:
Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El Irlandés” (Mark Wahlberg) y de su hermanastro, Dicky Eklund (Christian Bale), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.
La historia comienza cuando Dicky, orgullo de la ciudad que una vez peleó ferozmente contra Sugar Ray Leonard, se enfrenta a tiempos difíciles. Mientras tanto, Micky se ha convertido en el luchador de la familia, con su incipiente carrera en manos de su madre Alice (Melissa Leo). Sin embargo, a pesar de su gran gancho izquierdo, siempre lo castigan en el ring. Cuando la más reciente lucha de Micky casi lo mata, es persuadido por la voluntad de hierro de su nueva novia, Charlene (Amy Adams), de hacer lo impensable: separarse de su familia, perseguir sus propios intereses y entrenar lejos de su problemático hermano.
Entonces, se le presenta a Micky la oportunidad de su vida en una pelea por el título, pero pronto queda claro que hará falta la fortaleza de su hermano y de toda la familia para que llegue allí. Desafiando a los detractores, apuesta por una decisión que traerá nuevamente a Dicky, Charlene, Alice y toda la familia Ward/Eklund a su esquina del ring y dará como resultado una de la cadenas de victorias más sorprendentes de este deporte. De la nada, Micky se convertirá en un campeón, conocido como un luchador resistente y leal que peleó la batalla más difícil de todos, por su familia.

Crítica:
La historia es puro y duro telefilm de esos basados en hechos reales de antena 3 por la tarde, eso si, Bale.. joder, yo despues de tanto Batman y Terminator me había olvidado que este tipo es un gran actor y joder ya no es sólo que haya vuelto a adelgazar un montón sino que la actuación es magnífica, mención especial a Melissa Leo que es un personaje que en momentos odias y en otros le quita hierro y hace un poco más ligera y comica la cinta (atención al club de hermanas que tienen, parece la familia de Joey Tribbiani), Mark Wahlberg... da el físico, no creo que su personaje tampoco exigiera mucho, eso si la pelea final esta bastante bien conseguida que es algo bastante dificil en el cine.

Nota: 6.7/10


Valor de ley (2010)

Sinopsis:
El padre de la niña de catorce años Mattie Ross (Hailee Steinfeld) es asesinado de un disparo a sangre fría por el cobarde Tom Chaney (Josh Brolin), y ahora ella está dispuesta a hacer justicia.
Buscando la ayuda del jefe de policía Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho de gatillo fácil, se marcha con él -a pesar de su oposición- para atrapar a Chaney. La sangre vertida de su padre le hace perseguir al criminal hasta el territorio Indio y encontrarle antes de que el Ranger de Texas llamado LaBoeuf le atrape y lo lleve de vuelta a Texas por haber asesinado a otro hombre.

Crítica:
Me ha recordado mucho a muerte entre las flores en ciertos momentos y tanto el duelo como la carrera por llegar al hospital me parecía extrañamente epica. Jeff Bridges esta enorme, ciertamente no le reconozco en este papel pero lo borda, el resto de actores están geniales también, incluso Damon que no me gusta demasiado, y la niña es estupenda. La película es sobríamente excelente, no sera lo mejor de los Cohen, pero si lo mejor que he visto suyo en los ultimos años.

Nota: 7.3/10


Twelve (2010)

Sinopsis:
Spring Break, vacaciones de primavera en el Upper East Side de Manhattan, la élite de los estudiantes de Nueva York tiene tiempo libre y dinero que quemar. Twelve es la historia de White Mike (Chace Crawford), camello de los privilegiados. Mientras sufre por la muerte reciente de su madre y lucha con su inhabilidad para expresar su amor por Molly (Emma Roberts), su primo es brutalmente asesinado, su mejor amigo es arrestado por el crimen y todo llega a su violento final en una legendaria fiesta por un 18 cumpleaños.

Crítica:
Al principio te piensas que va a ser un rollo coral estilo Magnolia, Crash,etc. y la verdad es que se queda a medio fuelle llegando al "climax" más soso de lo que he visto ultimamente. Ni las actuaciones son malas, ni esta mal dirigida, creo que directamente es que el argumento y su enfoque no me parecio interesante, llegandome incluso a aburrir soberanamente. Se deja ver, pero mejor ver otra cosa...

Nota: 2.5/10

Scott Pilgrim contra el mundo (2010)

Sinopsis:
Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistarla, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas para poderse ganar su corazón. Lo cual será complicado, pues tienen poderes especiales.

Crítica:
Visualmente es una maravilla, no hay palabras para poder describir lo maravillosa que es la adaptación del comic a carne y hueso, lo que si hay que decir es que es efectista, parece que estas jugando un videojuego mas que viendo una peli. La película esta bien, no tiene nada del otro jueves, lo que si que Wright le ha metido unos puntos de los suyos para hacer el barrel roll por el suelo. Como ya digo la historia no sera la bomba, pero la verdad es que me ha parecido un películon, y no creo exagerar cuando digo que es de las mejores pelis del 2010. Recomendado el visionado en alta definición.

Nota: 7.2/10


Scoop (2006)

Sinopsis:
Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido. El ambicioso periodista (Ian McShane) ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot"

Crítica:
Que diferencia hay entre un thriller cutre y esta peli? La respuesta es sencilla, Woody Allen, tanto su toque personal en los dialogos y sitaciones, asi como esos 2 personajes maravillosos como son el del mago Splendini interpretado por el y sin dudas lo mejor de la peli, y la joven periodista interpretada por Scarlett Johansson que no es más que una joven version femenina de si mismo bajo mi punto de vista. Como ya digo la historia no es nada del otro jueves, pero lo importante no es el camino sino las cosas que te pasan mientras lo haces

Nota: 7/10

Pesadilla en Elm Street: El origen (2010)

Sinopsis:
Trata sobre la vida de Freddy Krueger, un asesino en serie de niños, antes de convertirse en un retorcido psycho-killer que mataba a sus víctimas en los sueños, donde sus padres no podían hacer nada por ayudarles.

Crítica:
Se deja ver, pero como fans de la original he de decir lo mal planteado que está este remake. ¿Si no lo van a hacer igual porque han copiado practicamente las muertes, a excepción de la de Johnmny Deep? Para mi gusto ha perdido mucho fuelle la historia de Nancy, que en la original estaba atormentada por las fantasias o microsueños según esta peli, ya que Freddy no sólo los mataba como en esta, en la original les atormentaba, era un Freddy bastante más cabrón bajo mi punto de vista y un villano memorable, no como este nuevo Freddy que me he llevado gran decepción. Es triste, pero si hubieran copiado el original hecho con las técnicas de ahora les habría salido algo mejor.

Nota: 3.7/10

Origen (2010)

Sinopsis:
Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

Crítica:
Visualmente impecable, la banda sonora de Zimmer que como es costumbre debe ser subliminal o algo así porque se te queda pegada, un elenco de categoría, pero con unas actuaciones que realmente no son memorables, quizás para el protagonista no habría cogido a diCaprio. En el fondo aunque la peli está genial me decepciono un poco por la cantidad de buenas criticas que había oído, pero aún así recomendable 100%

Nota: 7.2/10

domingo, 29 de abril de 2012

Machete (2010)

Sinopsis:
Puede que parezca un jornalero más que trabaja en las calles y el perfecto chivo expiatorio para un retorcido asesinato político. Pero en realidad es Machete (Danny Trejo), un legendario ex-federale con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera.
Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez (Steven Seagal), Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados.
Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración. Pero en su camino se interpone Booth (Jeff Fahey), un implacable hombre de negocios con una interminable nómina de asesinos a sueldo; Von (Don Johnson), un retorcido vigilante de fronteras que lidera un pequeño ejército; y Sartana (Jessica Alba), una hermosa oficial de inmigración que se debate entre hacer cumplir la ley por un lado y en hacer lo correcto por otro.
Para ayudar a equilibrar la balanza, Machete cuenta con Luz (Michelle Rodriguez), una sexy vendedora ambulante de tacos con espíritu rebelde y corazón revolucionario, y con Padre (Cheech Marin), un cura que es bueno con las bendiciones pero mucho mejor con las armas.
En un camino de balas, sangre y corazones rotos, la odisea de Machete finalmente lo lleva de vuelta a Torrez y a una épica batalla de venganza y redención.

Crítica:
Robert Rodriguez se ha sacado un master en serie B, porque la maneja a su antojo a la perfección. Aquí no nos encontramos con una peli mala, sino que es malisima, mala como para enterrar la carrera de todos los que participaran en ella, y de ahi la maestría de Rodriguez, de mala que es la película resulta buena, buena no en el sentido cinematográfico, sino en el que te mantiene visonandola para ver hasta donde será capaz de llegar y cual será la próxima barbaridad. Sacar una película de aquel fake trailer era un trabajo meritorio pero Rodriguez como ya en anteriores ocasiones ha demostrado es un alumno aventajado de Tarantino. Que decir tiene del toque de humor negro y acida parodia del cine de acción del cual esta bañado todo el film, eso sin contar con la cantidad de apariciones estelares hay desde los clásicos de Rodriguez como Cheech Marin o Tom Savini a apariciones de altura como la de Robert de Niro, o de anchura como Steven Seagal, y el regalo a Don Johnson de reaparecer en las pantallas, que parece que lo de resucitar estrellas olvidadas es marca de la casa. Si no os gusta Rodrigue no la veais, si esperais una peli de acción no la veais, si la sangre a raudales os da cosica, entonces si que no la veais.

Nota: 6.5/10



La vaquilla (1985)

Sinopsis:
El pueblo divertido, jamás será vencido. Hace dos años que se inició la Guerra Civil Española. Los aburridos soldados de ambos bandos intercambian tabaco y papel de fumar mientras idean el modo de desmoralizar al contrario. En el bando nacional se anuncian varios festejos para celebrar el día de la Virgen de Agosto: misa, desfile, paella, baile y festival taurino. En la zona republicana dos militares, acompañados por tres subordinados, deciden raptar a la vaquilla para organizar su propia comilona y desmoralizar al enemigo. Durante años Luis García Berlanga presentó a la censura diversos guiones basados en la misma idea que, sistemáticamente y por orden expresa de Francisco Franco, le fueron prohibidos: Tierra de Nadie, Los Aficionados, La Fiesta Nacional... Tras la muerte del dictador, y una vez abolida la censura, de todos los proyectos que le habían sido rechazados, éste fue el único que Berlanga consideró merecedor de llevar por fin al cine.

Crítica:
Es una maravilla, la ultima vez que la vi era muy pequeño y no la entendi, ahora que la he revisionado he de decir que hacía mucho que no me reía tanto con una película. Berlanga era un maestro, te hacía reir con un trasfondo dramático, Berlanga nos enseño que hasta de los malos momentos nos podemos reir. Las actuaciones son maravillosas, recalcar a Guillermo Montesinos que hizo que no me parara de reir en cada una de sus apariciones.

Nota: 8/10

Tenacious D: dando la nota (2006)

Sinopsis:
En 1994 tuvieron lugar en Los Ángeles dos acontecimientos que sacudieron la tierra: el terremoto de Northridge y el nacimiento de Tenacious D, la banda liderada por Jack Black y Kyle Gass. Los dos se conocieron cuando eran miembros de la Actor’s Gang, una compañía de teatro de Los Ángeles fundada por Tim Robbins, y allí fue donde ambos descubrieron su amor por el rock and roll. Desde su primera actuación en el Al’s Bar de Los Ángeles, donde interpretaron su única canción, Tribute, hasta su revelación como la autoproclamada Mejor Banda de la Tierra, The D, como los conocen sus seguidores, han encantado a todo el que podido escucharlos. Aunque Black y Gass describen Tenacious D in The Pick of Destiny como una autobiografía, se han tomado ciertas libertades, pero claro, ¿por qué no iban a hacerlo? al fin y al cabo se trata de The D, los trovadores más irreverentes dentro de los reverentes.

Crítica:
Jack Black como actor no me gusta demasiado, como cantante es otra cosa, y es lo que tiene esta película, te gustara si te gusta él. Yo la verdad que me reí bastante con un par de puntos y ni que decir tiene los maravillososo cameos, en especial Tim Robbins y Dave Grohl que son los que mas me gustaron. No me gusta JB ni me gustan los musicales, pero parece que encontraron la excepcion.

Nota: 5.2/10



[Rec] 2 (2009)

Sinopsis:
Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos...
Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan.

Crítica:
entretenida, aunque una vuelta de tuerca que resulta en ciertos aspectos innecesaria al compararla con la primera entrega. A resaltar las horribles interpretaciones de todos los actores, especialmente los chavales, que consiguen que algo tan dificil como conseguir que la interpretación de Manuela Velasco parezca buena resulta posible, pero aun así recalco que se deja ver y te llevas tus sustos, que es lo que se pretende.

Nota: 4.2/10


El libro de Eli (2010)

Sinopsis:
Un héroe solitario luchará en las desiertas tierras de una America postapocalíptica para proteger un libro sagrado, que puede ser la llave para salvar la humanidad.

Crítica:
Mala mala, pero mala con avaricia, y ni siquiera es de las malas entretenidas que te quedas a ver para ver hasta donde son capaces de llegar. No se como narices engañaron a Washington y Oldman para hacer semejante bodrio pestilente que no deja de ser un vomitivo mescolato entre Mad max, la carretera y los 10 mandamientos... si, porque lleva una sobredosis catolica que apesta desde el minuto 15, el cual ya ha sido el detonante para que me levantase y no quisiera ver como terminaba. Horrible

Nota: 2.8/10



Ninja Assassin (2009)

Sinopsis:
Raizo (Rain) es un niño de la calle al que el Clan Ozunu transforma en una máquina programada para matar; pero, cuando el Clan asesina a uno de sus amigos, Raizo desaparece y prepara su venganza. En Berlin, la agente de Europol Mika Coretti (Naomie Harris) ha encontrado una pista que demuestra que los responsables de algunos asesinatos políticos son asesinos del Lejano Oriente. Cuando el Clan se entera ordena su muerte, pero Raizo consigue salvarla, aunque en adelante el Clan no descansará hasta que ambos sean eliminados.

Crítica:
El tandem McTeigue-Wachowski sigue entreteniendo, no a las mismas cotas que alcanzaran con V de Vendetta, pero si con un producto bajo mi punto de vista mas arriesgado, ya que según mi memoria es la primera gran producción occidental sobre una historia de ninjas, cuyos protagonistas no sean tortugas. La factura visual como de costumbre excelente, la historia al igual que los actores podrían ser mejores, si, pero para echar el rato está bastante bien, y repito, esta gente vende eso, entretenimiento, y a poder ser en las salas de cine para poder apreciar su potencial FX.

Nota: 5/10

Desde París con amor (2010)

Sinopsis:
“Desde París con amor” cuenta la historia de un empleado del embajador de Estados Unidos en París cuya misión es intentar detener a toda costa un atentado organizado en su ciudad.

Crítica:
al que le gusten las pelis de acción y entretenimiento puro le gustara. Argumento mas que endeble, pero en este tipo de peliculas se apoyan en la accion mas que en la historia. Pierre Morel quien ya nos demostro de lo que era capaz en su anterior film "Venganza" con Liam Neeson, nos vuelve a demostrar de que madera está hecho. Por otro lado decir que a Luc Besson se le estan acabando las ideas, el dinero por lo visto no, porque para pagar a un mostrenco como John Travolta, y al sequito de dobles de acción que habran necesitado, no le debe de ir tan mal al sr Besson

Nota: 5.9/10



Shutter Island (2010)

Sinopsis:
Año 1954. Teddy Daniels, un U.S. Marshal que está investigando la desaparición de un asesino de la institución mental en la que se hallaba recluido. Su pista le llevará hasta la isla de Shutter.

Crítica:
Se deja ver agusto, pero si no lo supiera, jamas se me habría pasado por la cabeza que es una película de Scorsese, puesto que la he encontrado demasiado típica e incluso en algunos casos tópica. La ambientación esta genial, la historia al igual que las interpretaciones son correctas, aun así nos encontramos con un film que seguramente vaya a parar al final de la lista de los filmes de este gran director.

Nota: 5.2/10

500 días juntos (2009)

Sinopsis:
El protagonista de la película es Gordon-Lewit (Tom), un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschane). Lamentablemente para él, ella no cree en el amor... Presentada en Sundance 2009, "500 días juntos" es la película indi sorpresa del 2009, una ópera prima de un conocido director de videos musicales que consiguió más de 30 millones de dólares de recaudación.

Crítica:
Me ha sorprendido para bien la película. Me esperaba la típica comedia romantica, y ni tan comedia ni tan romántica, se centra más en el desamor y en la desgracia del pobre chico con el que más de un@ se sentirá identificado. Me ha encantando lo bien que plasman las situaciones en la vida de él, cuando se levanta un día por la mañana totalmente encoñado y todo es genial, y cuando esta jodido y todo es la mierda, cuando va a la fiesta y por una lado se ve lo que esperaba y por otro lo que sucedía. Dato curioso el de la traducción, como de costumbre, la peli se llama "500 days of summer" (Summer es como se llama la chica), y 500 no son los días que pasan juntos, 500 días es lo que dura para el la relación, teniendo en cuenta desde el día que la conoce, hasta el día que su vida se vuelve a encauzar por decirlo algún modo, pero en ningún caso 500 días juntos. Dentro de las conocidas como películitas "simpáticas" esto es de lo mejor que he visto.

Nota: 7.2/10



Juego sucio (2002)

Sinopsis:
Juego Sucio (Infernal Affairs) es un premiado thriller policíaco, en la línea de Heat y Reservoir Dogs, aclamado por su increíble acción y estrellas internacionales. Chan Wing Yan (Tony Leung, Hero) es un policía veterano que lleva 10 años infiltrado en el conocido círculo de las triadas chinas. Experto en desarticular peligrosas bandas criminales, se prepara para una nueva misión, aparentemente rutinaria. Pero descubre que el jefe de las tríadas tiene un topo infiltrado desde hace años (Andy Lau, La casa de las dagas voladoras) en el departamento de policía. Esto dará lugar a una peligrosa lucha de fuerzas de la que sólo uno podrá salir victorioso.

Crítica:
Película de la cual Scorsese hizo un oscarizado remake llamado "Infiltrados", tanto la historia, personajes como linea argumental es identica, salvando claro las clasicas diferencias entre el cine policiaco oriental y occidental, y más bien de sus actores, que en este caso eran 2 grandes estrellas de la tierra del sol naciente. Hay 3 grandes diferencias en cuanto a la de Scorsese, por las cuales también el ritmo de esta es mucho más rapido (e mas de media hora menos de metraje), y estan son:
[SPOILER SPOILER SPOILER]
- Desaparece bastante el personaje de la psicologa en el film original, al igual que los problemas de impotencia de su novio poli, como de su romance con el poli infiltrado, en esta solo lo deja como "enamoramiento"
- El personaje del jefe mafioso tiene mucho menos encanto y mucho menos protagonismo, pero es lo que tiene poner a Jack Nicholson en tu pelicula.
- Desaparece el personaje que hace Mark Wahlberg, el cual como sabrán es crucial en el desenlace
[FIN DEL SPOILER]
en resumidas cuentas, si os gusto "Infiltrados" es la misma misma pelicula pero hecha antes, mucho mas agil, y en lugar de irlandeses son de Hong Kong.
y claro, prefiero 10000000 veces antes a Andy Lau y Tony Leung que a Matt Damon y DiCaprio

Nota: 6.9/10



Iron man 2 (2010)

Sinopsis:
El mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. A pesar de las presiones del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man, porque teme que esa información caiga en en manos de irresponsables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.

Crítica:
Vengo de verla y me ha encantado. Me pondría a decir todo lo que me ha gustado, pero aun no he asimilado tanto espectaculo. Downey Jr vuelve por la puerta grande y Sam Rockwell... sólo por los bailes que se marca vale la pena que aparezca. Don cheadle...hace su papel, L.Jackson muy en su papel, las 2 damas estupendas de ver, y Mickey Rourke malo malisimo. Acción, humor, explosiones, efectos especiales, y un largo etc que es (aunque le joda a los jerifaltes) lo que da gusto ver en el cine cuando esta bien llevado, como este es el caso, y todo esto partiendo de la base de que a mi el comic de Iron Man no me mola, pero Robert downey Jr lo ha hecho suyo y ha hecho algo grande.

Nota: 6.5/10

Sangre y vino (1996)

Sinopsis:
Alex Gates, un comerciante de vinos al borde de la quiebra, planea robar a uno de sus clientes un collar de brillantes valorado en un millón de dólares. Su cómplice es Victor Spanski, compañero de timba y desvalijador de cajas fuertes, y su contacto y amante Gabriella, la sensual niñera de la casa donde está el botín. Pero Alex no cuenta con que los celos de su esposa Suzanne y el odio de su hijastro Jason den un giro inesperado a los acontecimientos, convirtiendo el plan perfecto en una explosión de violencia.

Crítica:
No es que sea una gran película aunque el tandem Nicholson-Caine sea muy llamativo, Nicholson simplemente se preocupa por salir del paso, el resto mas bien olvidable, es una pelicula que no es mala pero si es bastante tipica, pero si hay algo especial y por lo que vale la pena verla es por la interpretacion de Michale Caine que desborda la pantalla, simplemente genial

Nota: 4.7/10

Erase una vez en America (1984)

Sinopsis:
David Aaron, Noodles, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Ambos entablan una gran amistad y forman, junto a otros colegas, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos.

Crítica:
había oido tanto y tan bueno que me decepcionó un poco, lo cual no desmerecer que sea una gran película. Larga, intensa y salvajemente abrumadora. Destaco la impresionante labor de maquillaje y la música casi única acompañante durante la primera media hora de pelicula. De Niro está genial, Woods le anda a la zaga y que decir de los "niños"... SOBERBIOS! odio los niños en el cine, pero estos en partícular eran geniales. es increible como después de casi 4 horas te quedes con ganas de más, he de admitir que cuando acabo la peli, la puse otra vez desde el principio para ver el comienzo para cerrarlo con el final

Nota: 7.3/10

Uno, dos, tres (1961)

Sinopsis:
James Cagney logra una de las composiciones más ricas, más divertidas y con más ritmo de toda su carrera en esta comedia de Billy Wilder que logró “caldear” la atmósfera de los años de la guerra fría con sus oleadas de carcajadas. C.R. McNamara (Cagney), un alto directivo destinado en Berlín Occidental, recibe el encargo de cuidar de la hija de su jefe durante una de sus visitas. Cuando MacNamara se entera de que la hijita del alma se ha ecapado y ha contraído matrimonio con un exaltado joven comunista, y de que su jefe estará de vuelta en la ciudad en tan solo veinticuatro horas, no le queda más remedio que transformar al reacio revolucionario en un yerno digno; de lo contrario, ya puede despedirse de su ascenso. Pero en menos de lo que se tarda en decir “uno, dos, tres”, sus planes se le escapan de las manos y provocan un incidente internacional capaz de enfadar a los rusos, a los alemanes y, lo que es peor a su propia esposa (Arlene Francis), que ya está con la mosca detrás de la oreja.

Crítica:
es magnifico ver como Wilder disfraza cualquier tema para convertirlo en comedia, del mismo modo que disfrazaba a su ayudante. Desternillante y como siempre con miles de puntillitas que te dejan con la mueca diciendo que cabroncete. Solo añadir lo genialerrimo que esta James Cagney en su papel de directivo de cocacola en Berlin tras las ii guerra mundial

Nota: 7.4/10



The lovely bones (2009)

Sinopsis:
The Lovely Bones es la nueva película de Peter Jackson (El Señor de los Anillos) estará basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold, que cuenta la historia de Susie Salmon, que muere asesinada pero que sigue observando a su familia en la tierra. Apartada del mundo que conocía, Susie es testigo del impacto que su muerte tiene en sus seres queridos mientras el asesino borra hábilmente las huellas del crimen y se prepara para cometer otro asesinato. En un tono sincero, emotivo y con un toque de humor negro, Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el amor que siente por su familia.
Rose McIver encarnará a Lindsey, la hermana pequeña de Susie, que crece a la sombra de la desaparición y asesinato de su hermana, y que acabará por tomar un gran riesgo para recuperar a su familia.
Carolyn Dando es Ruth Connors, una compañera de colegio de Susie que tiene una extraña e inexplicable conexión con ella.

Crítica:
Jackson presenta en forma de poesía visual una historia sobre la vida mas alla de la muerte. Aunque efectista, Jackson nos presenta uno de sus trabajos más flojos hasta ahora, y lo que no entiendo es que aunque no lo haga mal del todo, no se como siguen encargandole un protagonismo tan fuerte a Marky Mark, que a excepto de Boggie Nights, solo ha valido como NKOTB y para gafar filmes. Mención especial a Stanley Tucci, el cual como de costumbre está magistral, y con un papelon.

Nota: 5.2/10


La carretera (2009)

Sinopsis:
El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. Adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de "No es país para viejos"

Crítica:
Un futuro postapocaliptico al más puro estilo mad max, unicamente que en este caso la película narra la vivencia de un niño, el cual es el unico vestigio real de verdadera humanidad, el cual es educado por un padre que poco a poco olvida lo que es ser una persona por la supervivencia de ambos. Las actuaciones de sus 2 protagonistas son geniales ellos 2 solos levantan mas que de sobra la pelicula, lo cual no descarta que haya secundarios de lujo como Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall

Nota: 7.2/10


Agora (2009)

Sinopsis:
Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Crítica:
No tenia muchas ganas de verla porque la ponian como una historia de amor, sorpresa la mia cuando la historia de amor era referida a la ciencia o a la religion, dejando de fondo las pasiones que levantaba la filosofa Hipatia. Aunque agradecí enormemente esto, la película, aunque de una factura impecable, no me ha llegado a convencer, le falta fuerza, aun asi se agradece que se hayan arriesgado con un producto tan poco al uso, y que narré de forma tan real estos hechos históricos.

Nota: 4.2/10




Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009)

Sinopsis:
Ambientada en Iraq se centra en Bob Wilton (Ewan McGregor), un periodista desesperado que se topa de repente con la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), que afirma ser un soldado de la sección psicológica militar de los Estados Unidos, que fue reactivado tras los ataques terroristas en Nueva York del 11 de septiembre de 2001.

Crítica:
No es una película facil, he de decir que hay momentos que sorprendentemente me he reido y no se porque y luego en los chistes (poco rebuscados) ni puta gracia, pero lo que quiero decir, es que el que la vea y no le guste es normal, es una pelicula que aunque ese no haya sido su proposito puede llegar a gustar mas o menos dependiendo de la persona, lo que viene a ser una pelicula especial para gente especial.

Nota: 6.8/10

Teniente corrupto (2009)

Sinopsis:
Terence McDonagh, adicto a las drogas y a las puestas, es un detective que trabaja investigando la vida de cinco inmigrantes Senegaleses en Nueva Orleans tras el devastador paso de Katrina.

Crítica:
Quien se espere la misma pelicula que hizo Harvey Keitel que se le vayan quitando esas ideas, porque aunque el personaje guarde ligeras similitudes como su drogadicción, la historia tiene muy poco que ver, y por supuesto Nicholas Cage no se puede comparar con Keitel. Aun así es una pelicula muy bien llevada y sorprendentemente Nicholas Cage descubre un registro facial nuevo (asi que ya tiene 3), hay momentos en los que se supone que esta totalmente ido que su cara llega a dar mieditos, lo cual es normal teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrado este señor.

Gamer (2009)

Sinopsis:
"Gamer" es un thriller de acción basado en el principio del high-concept (una idea básica en torno a la cual gira toda la trama) ambientado en un futuro cercano en el que el juego y el entretenimiento han evolucionado hasta convertirse en un nuevo y aterrador híbrido. Los seres humanos controlan a otros seres humanos a escala masiva en juegos online con jugadores múltiples que juegan con personas... hasta el final. La tecnología para el control de la mente está a la orden del día y en el centro de los controvertidos juegos está su creador, un multimillonario solitario llamado Ken Castle. Su última creación, un videojuego de matar que se juega desde la perspectiva del protagonista llamado "Slayers," que permite a millones de personas realizar sus fantasías más violentas online ante una audiencia global, utilizando a prisioneros reales como avatares con quienes pelean hasta la muerte.
Kable es la superestrella y el héroe del super violento "Slayers." Le controla Simon, un joven jugador legendario que, a pesar de las escasas probabilidades, consigue mantener con vida a Kable cada semana. Apartado de su familia, encarcelado y obligado a luchar contra su voluntad, este moderno gladiador debe sobrevivir lo suficiente para poder escapar del juego y liberar a su familia, recuperar su identidad y salvar a la humanidad de la despiadada tecnología de Castle.

Crítica:
Teniendo en cuenta que la finalidad del film es el entrenimiento puro y duro sin mas, he de admitir que la pelicula lo consigue a la perfeccion, pues no va mas alla. Es un videoclip de hora y media muy bien llevado, lo cual aunque suene desmerecedor tampoco es que sea algo malo en este caso. Las actuaciones muy correctas, en especial Dexter que da cosica, y la ambientación del futuro próximo está genial.

Nota: 4.6/10


Sherlock Holmes (2009)

Sinopsis:
Visión mas moderna del famoso personaje creado por Arthur Conan Doyle inspirado, a su vez, en el cómic de Lionel Wigram. Sherlock Holmes debe enfrentarse a un nuevo enemigo, Lord Blackwood, y para ello cuenta con la ayuda de su fiel ayudante, el Dr. Watson, y de la bella Irene Alder, la única mujer que ha sido capaz de derrotarle.

Crítica:
Muy muy entretenida. El trio Downey-Law-Ritchie hace una pelicula muy entretenida que da gustico de ver y sin ser un peliculon tiene todos los factores para ser un blockbuster, una trama bien llevada, algo de humor, escenas slow motion a las que ya nos tiene acostumbrados, a lo que hay que añadir unas actuaciones sean estupendas. Debo agradecer a Guy Ritchie que haya descubierto al gran publico a ese gran actor que es Mark Strong que borda todo lo que hace con él. El lavado de cara del mito ha sido para bien aunque mi vaticinio fuera el de fracaso total. El renacer de Downey Jr ha sido para bien, parece que todo lo que toca se convierte en oro.

Nota: 5/10

Mejor... imposible (1997)

Sinopsis:
Melvin Udall, un escritor obsesivo y maniático, es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino. Pero, un buen día, tiene que hacerse cargo de un perro al que odia a muerte. La presencia en su vida del animal ablandará su corazón.

Crítica:
Esta película es genial, tiene al mejor Jack Nicholson de los últimos tiempos, en un papel grandioso, el resto de actores he de decir que nunca me han gustado,tanto Hunt como Kinnear como Gooding Jr, pero he de decir que en esta me encantan. Es una peli muy humana, y estoy casi seguro que a todo el mundo le cogerá cariño a Melvin cuando la vea, y por supuestisimo al perrito también que le roba la pantalla a Nicholson con cada una de sus apariciones. El único punto que no me ha gustado de la pelicula es la música que escuchan, ese rollo neoyorquino....

Nota: 8.2/10




Payasos asesinos del espacio exterior (1988)

Sinopsis:
Deb y Mike ven caer un meteorito en el bosque. Cuando se acercan a investigar descubren que se trata de una carpa de circo llena de payasos asesinos. Después de huir de ellos por los pelos, acuden a la comisaría donde chocan con la incredulidad de Kirk, un viejo policía antipático. Sin embargo, ante su insistencia, consiguen la ayuda de Dave, un amigo de la infancia de Deb, que les ayuda en este surrealista caso. Mientras, la población sufre los hilarantes ataques de los payasos.

Crítica:
Madre de dios que pelis mas malas han tenido el coraje de hacerse y pagarse, esta se autofinancio por que no les quedaban otra manera. Probablemente sea de las peores peliculas de mundo cinematograficamente hablando, aun así he de decir que tiene su encanto, se ve que la hicieron con cariño y en lo 80 como cualquier formula absurda podía triunfar esta por lo menos dentro de lo mala que es se la perdona un poco por eso, pero poco.

Nota: 3/10

Gente corriente (1980)

Sinopsis:
Película extraordinaria que narra el intenso retrato de una familia destrozada por la tensión y la tragedia. Sutherland y Tyler Moore interpretan al matrimonio cuya tranquila existencia se ve destruida por la muerte de su hijo mayor, en un accidente, en un barco. Timothy Hutton es el hijo pequeño que, tras la tragedia lucha contra su obsesión de culpabilidad e intención de suicidio. Judd Hirsch es el psiquiatra que alienta su instinto de supervivencia.
Tras más de 20 años delante de las cámaras, el debut de Roberte Reford en la dirección, le supuso un Oscar. Las brillantes interpretaciones sumadas a la magistral dirección lograron que el guión, basado en la novela de Judith Guest, también resultase premiado.

Crítica:
Drama humano de la clase burguesa americana que hizo que Robert Redford entrara por la puerta grande con su primera película como director en la que nos podemos deleitar con un puber Timothy Hutton que desborda la pantalla con una mirada que parece que va a explotar en cualquier momento acompañado de un Donald Sutherland como el padre que intentaba aparentar que no estaba roto aun teniendo pegatinas de fragil por todas partes y una Mary Tyler Moore que metió su corazon en una nevera para no llevarse mas palos.

Nota:  7/10




Manhunter (1986)

Sinopsis:
Un psicópata asesina a una familia cada noche de luna llena. La policía y el FBI están desconcertados y piden ayuda William Graham, el antiguo agente del FBI que consiguió atrapar al famoso psicópata Dr. Lecktor. Para descubrir y entender los procedimientos del asesino deberá visitar de nuevo a Lektor, y así adentrarse en la psicología de una mente criminal.

Crítica:
"Dragon Rojo", la precuela del silencio de los corderos se rodo hace ya mucho con Grissom el de CSI en lugar de Edward Norton y Brian Cox en lugar de Anthony Hopkins. La historia es completamente igual si tuviera que quedarme con una o con otra la cosa está dificil porque donde flaquea una es donde la otra tiene sus fuertes. Manhunter se centra en el papel del detective Graham quitandole protagonismo a Lecter y al "Ratoncito Perez" (traducción "española" del nombre del asesino "tooth fairy"). En Manhunter tenemos tras las camaras al siempre efectista y personal Michael Mann quien también se encargo de adaptar el guión, mientras que en Dragon Rojo tenemos al Brett Rattner que todos conocemos y odiamos. En Manhunter sinceramente las interpretaciones son bastante pobres, porque sinceramente Grissom vale para hacer de Grissom y ya, mientras que en Dragon Rojo tenemos un plantel de primera con Edward Norton, A. Hopkins, Ralph Fiennes, Emily Watson, Harvey Keitel, Philip S.Hofmann,... Pero personalmente pienso que entre el toque visual de Mann y el sentimiento decada de los 80 que respira por todos los poros este film hace que me quede con este.

Nota: 4.6/10

Hanna (2011)

Sinopsis:
La historia gira en torno a una chica europea de 14 años que ha sido criada por su padre. Conecta con una familia francesa con la que crea lazos de afecto y se hace amiga de su hija al pasar por las etapas típicas de la adolescencia. Cuando vuelve con su padre, descubre que ha sido instruida en un campo de entrenamiento de la CIA para convertirse en una máquina de matar y debe encontrar el camino para poder vivir una vida libre.

Crítica:
Es chica, es adolescente y es letal, Hanna se dibuja como la nueva Jason Bourne. Interesante e intrigante a partes iguales, aunque quizas falla el desenlace el cual esperaba mas intrincado y con algún giro mas enrevesado. La peli tiene practicamente de todo para ser un bombazo, buenas actuaciones, una estupenda dirección, una musica genial a cargo de los chemical brothers, pero le sigue faltando algo a la historia, aun así recomendadisima.

Nota: 6.9/10







El rey de la comedia (1982)

Sinopsis:
Robert De Niro, Jerry Lewis y Sandra Bernhard engrandecen la pantalla en esta inolvidable película de Martin Scorsese. Cuando Jerry Langford, un famoso presentador de un programa de testimonios, va de camino a su estudio se ve repentinamente acosado por el cómico Rupert Pupkin (De Niro) y su chiflada compañera (Bernhard), sintiéndose forzado a darle a Pupkin su gran oportunidad permitiéndole hacer su número en el programa. Lo que sucede a partir de ese momento es una historia increiblemente divertida y ácida sobre el lado oculto de la comedia.

Crítica:
Esta era una de esas peliculas de Scorsese que tenía aparcada y la verdad que tampoco es que me haya llevado muchas sorpresas, dirección y actuación genial, la historia aunque esté bien llevado a mi me ha resultado predecible y un argumento no especialmente original, aun así la historia de Rupert Pupkin, su personaje en si es digno de conocerse, y que carajo las estrellas se alinearon y unieron a Scorsese a De Niro y a Jerry Lewis, con un gran papel aunque en este caso lamente que utilizasen el mismo doblaje que le ponen a Lewis porque le quita credibilidad a su personaje. Como ya digo es buena, pero nada nuevo bajo el sol.

Nota: 5.1/10


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